栏目组邀请到蒋道平原飞行中队的中队长李世英和他的亲密战友闫清水一起来到现场，当两位新中国第一代空军飞行员时隔45年再次重逢，两位90多岁的老战友相拥而泣，手挽手又唱起那首战歌：“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……”

范伟在剧中的表现令人折服，他对失意小人物王响的刻画既有感染力也有层次感。剧中看见溺亡儿子尸体的一幕，王响从不愿接受现实大声断喝，然后逐渐情绪崩溃，最终号啕大哭接受现实，范伟细腻的表演直击人心。编剧潘依然表示，近几年把老人当主角的影视剧很少，于是主创团队用老年人身上独有的执着与专注，构建起《漫长的季节》中角色各异的人物特性，并采用国内剧集很少运用的物理特效化妆方式，塑造了几位演员的老年模样。

影片《发丘陵冢》的故事发生在隋朝末年，隋炀帝杨广听信方士邱吉（刘成瑞 饰）进言，不惜耗费财力物力，寻找太巫山下金龙以佐国运。当此生灵倒悬、社稷累卵之际，风水奇人胡万宗出山阻止邱吉一行人，却不料将自己陷入绝境。危机四伏的太巫山下，精巧的机关、诡异的巨兽、奇险的荒城、骇人的阴谋，种种迹象表明，传说中的金龙可能真的存在……

但底层人对司法的信心，在以钟家为代表的特权阶层眼里，显得格外可笑。

在这些姐姐当中，有些姐姐的实力是相当强的，完全就是导师级别的。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。